Pierpoljak : "La musique et l'amour de mes enfants m'ont sauvé la vie"

Tu as plus de quinze ans de carrière derrière toi, tu sors aujourd'hui ton onzième disque, quel bilan tires-tu ton parcours jusqu'ici ?

Sans faire dans la prétention, je suis assez content et assez fier de vivre encore de ce qui me plaît, à savoir la musique. Elle m'a sauvé la vie à plusieurs reprises. L'amour de mes enfants aussi.

Est-ce que Légendaire Sérénade représente un nouveau départ pour toi ?

Je n'ai pas vraiment de nouveau départ, je pense que c'est plus simplement une suite. Depuis le dernier album en 2006, il s'est passé beaucoup de choses dans ma vie, donc je raconte ça sur mon album. C'est comme si j'avais été très amer et plein de rancœur à un moment et que j'avais réussi à chasser tout ça en écrivant ces chansons pour arriver à quelque chose de positif : l'amour, les sentiments en général, et surtout la force que tes enfants peuvent t'apporter. J'y reviens beaucoup, mais c'est vraiment essentiel pour moi.

La chanson-titre termine d'ailleurs l'album sur une note plus positive…

Cette chanson, c'est le début d'une nouvelle histoire donc j'ai fait exprès de la mettre à la fin. C'est vrai que les autres morceaux de l'album ont un ton plus triste, amer ou mélancolique – par exemple, quand je vois mon petit garçon repartir dans la voiture de sa mère, je suis triste – mais j'ai progressivement gommé la rancœur et la haine qui m'animaient. En écrivant Légendaire Sérénade, je me suis rendu compte que ce n'était plus tout à fait les mêmes lignes. Cet album m'a vraiment aidé à tourner une page : le plus important, c'est mes enfants, pas ce qu'il y a entre leurs mères et moi.

Musicalement, cet album est plus immédiat, plus "pop" dans un sens. Était-ce une volonté de ta part ?

Je voulais surtout qu'on entende bien les paroles, et la meilleure chose pour y arriver, c'est de les mettre en avant. Ce n'est pas que je tourne le dos au reggae, bien au contraire, mais je ne me voyais pas continuer à en faire indéfiniment sous sa forme originelle. Je suis différent de ça. C'est aussi le disque où je joue le plus des instruments : j'ai fait la basse sur sept morceaux et puis j'ai bien dû faire une petite guitare ou joué une percu par-ci par-là. Du coup, l'album s'est construit comme ça, au fil des idées et si ce n'est pas reggae au sens propre, ça reste ensoleillé, avec une vibe Caraïbes. Ce n'est pas un disque pour danser comme un bourrin, mais plus pour écouter.

Légendaire Sérénade, c'est finalement l'album d'un homme apaisé…

Voilà, c'est le disque de l'apaisement, pas celui de la maturité. (rires)

Quelle est l'histoire derrière le single J'me comprends tout seul ? Pourquoi s'être mis soudain au "name-dropping" ?

(Rires) Tu sais, c'est comme beaucoup de chansons : elles commencent comme ça et tu ne sais jamais où elles vont finir. Un jour une voisine est venue me prendre la tête à cause du bruit, et j'ai commencé à écrire une chanson sur ça, et puis "voisine" ça m'a fait penser à Renan Luce, donc je suis parti sur lui ! (rires) Comme la construction me plaisait bien, j'ai continué en y mettant Tiken Jah Fakoly, Guizmo de Tryo et j'ai fini sur Johnny. Mais si on y regarde bien, c'est avant tout une chanson sur la solitude.

Est-ce que tu penses avoir ouvert une voie pour le reggae en France avec le succès public de ton album Kingston Karma en 1998 ?

Très honnêtement je ne sais pas. Je pense que j'ai certainement dû en influencer certains comme moi j'ai pu être influencé à l'époque. Sauf que mes racines à moi sont plus jamaïcaines et je n'ai jamais arrêté d'en écouter. Même si je fais des sons qui s'en éloignent parce que je fais un truc qui me ressemble plus, je continue à suivre l'actualité reggae et ses évolutions en Jamaïque. C'est moins spirituel qu'à l'époque, mais j'écoute quand même et il y a toujours des trucs qui me plaisent. Tu sais, le reggae, une fois que tu es dedans, tu n'en ressors jamais. (rires)